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| 연기가 안 느는 이유 |
연기가 안 느는 이유, 단 하나: '깨달음 없는 반복'은 겉만 흉내내는 행위일 뿐
🤔 몇 년째 배우는데 왜 '그대로'인 느낌이 들까요?
연기를 몇 년째 배우고 있는데 왜 그대로인 느낌이 들까요?
“나는 노력하는데 왜 안 될까?” 하는 답답함. 그 마음속에 깔린 문제는 바로 ‘깨달음’ 없이 하고 있기 때문이에요.
'연기에 정답은 없다는거 아시죠?. 제가 항상 수업 중에 강조하는 것 중에 하나가 우리가 정답을 버리고 자유로워져야 한다는 점 입니다. 그러나 사실 그게 쉽지많은 안죠. 하지만 이 자유로움은 '외운 기술'이 아니라 '스스로 이해한 본질'에서 나오기 때문에, 연기에 대한 본질을 이해하는 것이 정말 중요합니다 .
1. 🔁 그냥 반복한다고 늘지 않아요 (연기하는 척의 반복)
무대에 계속 서도, 장면을 계속 돌려도, 연기책을 아무리 읽어도… '그냥 따라하기'만 하면 연기는 늘지 않아요.
그건 '연기하는 척'을 반복하는 거지, 진짜로 존재하고 반응하는 것'이 아니거든요.
우리가 하루하루 삶의 경험을 아무리 쌓아도 그것을 '왜' 연기에 써야 하는지 깨닫지 못하면, 그 경험은 그냥 재미있는 에피소드로만 남습니다. 눈앞에 정답을 스스로 못보는 꼴이 되는거죠.
연기책을 볼 때도 마찬가지예요.
많은 사람들이 책에 나온 기법을 그대로 따라 하죠. 근데 중요한 건 그게 왜 그런지를 이해하는 것이에요.
"왜 이 방식으로 접근했을까?"
"어떤 본질을 말하는 걸까?"
"이걸 내가 체화하려면 어떻게 해야 하지?"
이런 질문들이 있어야 ‘외운 연기’**가 아니라 ‘내 것이 된 연기’가 되는 거예요.
2. 🎯 깨달음 없는 연습의 결론: '자유'를 잃다
깨달음 없는 연습은 결코 자유로울 수 없어요.
진실성 부재: 내가 이해하지 못한 감정은 그 어떤 방식으로도 진짜처럼 보일 수 없어요. 우리는 [🔗 '감정이 두려운 당신에게' 글]에서 감정을 회피하면 안 된다고 배웠죠. 그 감정의 '본질'을 이해할 때 비로소 진실하게 느껴집니다.
활용 불가: 깨닫지 못한 연기는 나에게 되지 않아요. 그리고 나에게 되지 않은 연기는 내가 상황에 맞게 갖고 놀 수 없어요. 즉, 현장에서 감독의 갑작스러운 디렉션이나 파트너의 의외의 행동에 🔗 '마이즈너 테크닉: 반복 연습' 글처럼 유연하게 반응하지 못하게 됩니다.
진짜 연기력은 무작정 많이 해서 쌓이는 게 아니라, "내가 왜 이렇게 하는지"를 스스로 깨달을 때 생깁니다. 본질을 이해하려는 노력을 하셔야 합니다. 이해하고 못하고의 차이가 지금은 작아보이고, 늦게 되는 것 같지만 결국 나중에 그게 큰 차이를 만드니까요.
3. 🔑 진짜 교육의 역할: 질문과 깨달음을 돕는 것
💬 그래서 제가 수업에서 가장 먼저 다루는 것이 바로 이 ‘깨달음’입니다. 스스로 이해하는 깨달음 인거죠. 저는 그냥 하게 하지 않아요.
왜 그런지,
뭘 느껴야 하는지,
어떤 감정과 연결되어 있는지
각자 만의 방식으로 납득이 될 때 까지 파고들어요. 그래서 다른 곳에서는 늘지 않던 배우들이 여기서 확 변합니다. 물론 쉽지는 않아요. 왜냐하면 사람들은 쉽게 하고 싶어 하면서도, 실제로는 어렵게 가야 늘기 때문이죠. [이전에 다뤘던 '성장하려면 불편해야 한다' 글]의 원리가 그대로 적용됩니다.
4. 🎬오늘, 당신의 '왜'를 파고드세요
정리하자면, 그냥 따라하는 건 연습이 아닙니다. 반복만 한다고 늘지 않습니다. 깨달음 없이 하면, 그건 겉만 비슷한 행위일 뿐입니다.
내 것으로 만들고 싶다면 이해하고, 질문하고, 스스로 느껴야 합니다.
오늘 당신의 연기 훈련 시간에 "나는 지금 이걸 왜 하고 있는가?"라는 질문을 스스로에게 던져보세요. 그 '왜'에 대한 답을 찾으려는 노력이 바로, 당신의 연기를 다음 단계로 이끌어 줄 것입니다.
배우가 하는 연기도 예술이라고 불리는 이유가 여기 있다고 생각합니다. 남들과 다 똑같은게 예술일까요?. 같은 것 을 봐도 우리가 모두 다르게 보고, 느끼고, 반응합니다. 그래서 각자의 개성은 자신의 생각과 가치관, 행동등이 투영된 모습이 아닐까 싶습니다.
